“金陵画派”的画家，他们的一个显著的共同特点，就是非常注重写生，他们的绘画具有写实性的特点。“金陵画派”的画家主张从亲身经历和大自然中搜寻绘画创作的范本，从而确立出了非常鲜明的写实性、写生性绘画特色。“金陵画派”具有不同于其他绘画流派的一些主张，明确肯定了游历江山对画家创作的重要作用。“金陵画派”画家对于晋唐、宋人的写实性绘画非常推崇，注重游历写生，直接将身旁熟悉的景物入画，这一绘画创作方式的确立，为“金陵画派”绘画特色的形成提供了新的可供选择的方向。
万山红遍（国家博物馆收藏）
对景写生是实践绘画理论、古人说“师古人，师造化”，前者说的是临摹，后者说的就是向自然造化学习，到大自然中去对照、验证，写生就是其中之一。
在大自然中就要把大自然的东西通过你的眼睛，你的审美，你的取舍，你的笔墨，最后形成一张艺术作品，这是一个来源于生活又高于生活，一个由客观到主观审美再创造的过程，恰恰正是写生的魅力所在，所以从某种意义上来说，写生就是创作。画家的写生无异于一场心灵之旅，傅抱石把中国画的写生特点曾总结出“游、记、悟、写”四个步骤，黄宾虹山水画的四个创作过程：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。
年傅抱石、钱松嵒等江苏国画院十三名画家曾有过2万三千里长途写生，是一次开宗立派的长征从此以傅抱石为首的“新金陵画派”垫定了在美术界领头地位。读万卷书，行万里路。寻着画坛先辈的足迹，建泉先生多年来在各地写生无论在那里写生本是常备手中。年6月建泉先生从青海湖、翡翠湖、大柴旦雅丹、敦煌莫高窟、月牙泉、鸣沙山、嘉峪关、张掖七彩丹霞、祁连山脉、昆仑山脉、黄河壶口、华山、黄帝陵一路写生，创作出《莫高情》《月牙鸣沙》《黄河颂》《夔门天下雄》《华岳天下雄》年7月赴九寨沟、黄龙寺，峨眉山等地写生，创作《九寨》《七彩黄龙》《飞流鸣泉》《峨眉雪》等作品，年在海南采风作《苍海赤日》《扬帆起航》等作品。
建泉先生去追寻它千年的扑朔迷离，用笔墨写下它的雄壮，画出最美的画卷。多年来为了印证山水之色，罗建泉踏遍了三山五岳，为寻找艺术的真谛罗建泉教授多次赴新疆、西藏、云贵川，走太行山、三上庐山、四登黄山、泰山。入张家界、九寨沟、黄龙山、武夷山、云台山、雁荡山、三清山、到南岳衡山、西岳华山、北岳恒山、龙门石窟、长江三峡、阿尔卑斯山、美国大峡谷，夏威夷、日本、意大利、俄罗斯、瑞士、西班牙、摩洛哥、德国、法国、奥地利等国内外名山大川写生采风。创作了《阿尔卑斯风情》《南岳独秀》《稳如泰山》《雄峙天东》《富士山雪韵》《雲山得意.黄山》《大美张家界》《夏威夷风情》《铜峰揽胜》《溪山揽胜》《山水清音》等等佳作。
作为当代金陵画派代表人物，其山水继承了以傳抱石，钱松喦，张文俊，魏紫熙等金陵画派大家的特点又有李家山水魏家红。其山水色彩鲜明，红色系列山水也被称为少泉红，他的山水画有北方山水的雄壮又有南方山水的细腻，在他的笔下，层峦叠嶂、茂林幽谷、堤岸汀渚、山涧溪流，无不透露着清新、葱郁、苍润的生命力量。这种力量正是山水之精神，而这种精神正来源于“师古人、从造化”和把握自然物象的能力。他的作品因此充溢着温文尔雅的君子风范。倘若追溯罗建泉山水画的脉络，可以看出他继承了宋元传统，尤其是宋元文人山水画的传统。这里面有王蒙的圆厚绵密、石涛的曲折笔线、龚贤的积点积墨。而近代画家黄宾虹的朴茂华滋、李可染的博大沉雄、傅抱石的破笔散锋皴擦，张文俊的刚劲挺拔，魏紫熙的雄浑红韵也都化为了他自己的笔墨，浑然一体地融入到了绘画作品之中。画家到自然中去写生。因为如果一个画家不去写生，从严格意义上说，他的绘画还不能称之为作品。只有注重对现实自然山川的写生，才能将传统那种孤峭、寒荒、冷逸的特性，变为新鲜、直观、亲切、生动的体验，才能上升到“形而上”，也只有这样的作品才是来源于生活、高于生活的。
罗建泉教授的恩师张文俊是金陵画派一代宗师，李可染，潘天寿大师的入室弟子，曾与傅抱石、钱松嵒赴三峡、峨眉、井冈山等地写生，与李可染到太湖写生和刘海粟多次同上黄山写生，与魏紫熙在安徽大山处找到万山红遍实景。张文俊被誉为金陵画派最后一位大师，年以八十七高龄到黄河壶口写生。追寻着老师的足迹，年6月13日建泉先生从西安来回八百公里在壶口写生，凭栏观瀑，画家以纵怀历史将黄河壮观落入笔墨之中。
著名美术理论家苏位东先生说：建泉的画可以对话，笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑都给人以很强的艺术震撼和感染，这些都来自于他对大自然的深入写生体会，我以为“赏其意象：晨林遮霭，霁雪流莹，雨后云起，籁过箫鸣。鉴其风采：秀润苍劲，充实空灵，气清韵浓，墨妙笔精。论其品位：意境幽邃，高雅恬静，天人和谐，诗情文心。”亦可对建泉作品恰当之论。
作品欣赏
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金陵风骨承古铸今
——罗建泉《九歌图》
《九歌图册》的文本是《楚辞》屈原的《九歌》：共有十一篇：分别为《东皇太一》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《东君》《河伯》《山鬼》《国荡》《礼魂》。北宋黄伯思在《东观余论》中言《九歌》的可入画性：“故是图贝阙珠宫、乘鼋逐鱼，亦可施于绘素，后人或能补之，当尽灵均之清致也。”形象鲜明的神灵鬼怪、巫风浓郁的奇幻世界，加之屈原“虽与日月争光可也”的人格感召，使《九歌》题材历来备受画家所青睐。宋代的李公麟、马和之，元代的张渥、赵孟，明代的文徵明、陈洪绶、萧云从，清代的门应兆、丁观鹏等一大批画家都留下了传世珍品。近代《九歌图》的创作之中，陈少梅、张大千、徐悲鸿、傅抱石、张光宇、杨润六等一大批画家都有相应的作品问世。
《东皇太一》天尊之神cm×60cm
傅抱石在民国时曾画过《湘夫人》《屈原》《山鬼》等系列作品，在郭沫若年《屈原赋今译》出版后于年创作完成了《九歌图册》共计十幅，分别为：《东皇太一》《东君》《云中君》《湘君》《湘夫人》《大司命》《少司命》《河伯》《山鬼》《国荡》，画册整体风“天神”的画面上均有不同程度的动感或天象，生动有为在“人神”画面上与“天神”面目迴然不同，化以情感美妙，出神入化，为当世之神作。
《河伯》黄河水神90cm×60cm
罗建泉作《九歌图》共九幅分别为：《东皇太一》古代东方的天尊神，《云中君》云之神，《湘君、湘夫人》舜妃湘水之神，《大司命》生寿之神，《少司命》送子之神，《东君》古代太阳之神，《河伯》黄河水神，《山鬼》巫山神女，《国荡》屈子吟祭英雄。罗建泉多年来查阅大量九歌图说文献资料，收集有关九歌图从古到今各个时期作品，对照历代九歌图笔意，特别是陈少梅、傅抱石的九歌图笔意，并按照自己对楚诗九歌的人物、场景，意解，终于画成一套罗氏少泉版《九歌图》，其中《东皇太一》取陈少梅写李公麟笔意，又有抱石人物之形，神仙各众，仙风道骨，神龙架车，祥云瑞气，神威气派，东皇端坐龙车之上，天皇大帝之气，背景光芒万丈，神游天地。而《云中君》《大司命》构图图基本按傅抱石的笔意，二神坐骑龙有所不同，神态更具威风，《东君》人物形象腰间束甲更有天武神之意，《少司命》乃按抱石的笔意，但添加了神兽麒麟，更具有送子之神意。《河伯》人物云水总体按抱石笔意，并参照九歌意及古人笔意，河伯与美女，神仙眷侣坐神龟上云游，巨龙开道，龙鱼护卫，和美惬意，《湘君，湘夫人》人物取抱石笔意二湘图在湘水之滨，《国殇》把战争埸景与屈原放入同一画面，屈子吟祭英雄。其实以文学作品为题材进行绘画创作的过程，实际上是一个文学接受的过程。其中，图文关系是十分重要的一环。图画因文字而来，如何将文字转为图像，选取文本叙述的哪一部分作为绘画的主轴，均是画家考虑的重点。画家如何转译叙事？图文特点如何配合？图文间的异同具何种意义？这些问题的顺利解决，都建立于画家对图所据文字或故事之了解。傅抱石与罗建泉的老师金陵画派大家张文俊亦师亦友五十年代一起创建江苏省国画院，罗建泉与抱石长子傅小石亦师亦友，艺缘于此。自傅抱石后就少有人能画《九歌》了，当今画坛也少有人以楚词做学问作画了，关于九歌图历代研究者甚多，有些人物场景至今尚无人能讲清楚，要画好九歌图册实属不易。
《山鬼》巫山神女90cm×60cm
《少司命》送子之神90cm×60cm
《国荡》屈子吟祭英雄90cm×60cm
《云中君》云之神90cm×60cm
《湘君、湘夫人》舜妃湘水之神90cm×60cm
《大司命》生寿之神90cm×60cm
《东君》古代太阳之神90cm×60cm
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