艺术简介
罗建泉（字少泉）江苏宜兴人别署：金陵少泉、阳羡人、晚红轩、十全斋。
南京大学金陵学院艺术学院教授、国家一级美术师。
决策中国智库专家，中国国礼艺术大师，一带一路国礼艺术家。
中央国家机关美术家协会常务理事，中国画院常务理事中国美术研究会研究员，
江苏金陵画院院长。
江苏金陵画派研究会秘书长。
晚红轩艺术馆馆长。
金陵画派国画大家张文俊的入室弟子，李可染大师再传弟子。
《东方红》cm×68cm
读万卷书行万里路
——罗建泉写生艺术
金陵画派”的画家，他们的一个显著的共同特点，就是非常注重写生，他们的绘画具有写实性的特点。“金陵画派”的画家主张从亲身经历和大自然中搜寻绘画创作的范本，从而确立出了非常鲜明的写实性、写生性绘画特色。“金陵画派”具有不同于其他绘画流派的一些主张，明确肯定了游历江山对画家创作的重要作用。“金陵画派”画家对于晋唐、宋人的写实性绘画非常推崇，注重游历写生，直接将身旁熟悉的景物入画，这一绘画创作方式的确立，为“金陵画派”绘画特色的形成提供了新的可供选择的方向。
《江山如此多娇》cm×cm
对景写生是实践绘画理论、古人说“师古人，师造化”，前者说的是临摹，后者说的就是向自然造化学习，到大自然中去对照、验证，写生就是其中之一。
《长青》70cm×45cm
《华岱雄姿》70cm×45cm
在大自然中就要把大自然的东西通过你的眼睛，你的审美，你的取舍，你的笔墨，最后形成一张艺术作品，这是一个来源于生活又高于生活，一个由客观到主观审美再创造的过程，恰恰正是写生的魅力所在，所以从某种意义上来说，写生就是创作。画家的写生无异于一场心灵之旅，傅抱石把中国画的写生特点曾总结出“游、记、悟、写”四个步骤，黄宾虹山水画的四个创作过程：一是“登山临水”，二是“坐望苦不足”，三是“山水我所有”，四是“三思而后行”。此四者，缺一不可。
《南岳望雁》70cm×45cm
年傅抱石、钱松嵒等江苏国画院十三名画家曾有过2万三千里长途写生，是一次开宗立派的长征从此以傅抱石为首的“新金陵画派”垫定了在美术界领头地位。读万卷书，行万里路。寻着画坛先辈的足迹，建泉先生多年来在各地写生无论在那里写生本是常备手中。年6月建泉先生从青海湖、翡翠湖、大柴旦雅丹、敦煌莫高窟、月牙泉、鸣沙山、嘉峪关、张掖七彩丹霞、祁连山脉、昆仑山脉、黄河壶口、华山、黄帝陵一路写生，创作出《莫高情》《月牙鸣沙》《黄河颂》《夔门天下雄》《华岳天下雄》年7月赴九寨沟、黄龙寺，峨眉山等地写生，创作《九寨》《七彩黄龙》《飞流鸣泉》《峨眉雪》等作品，年在海南采风作《苍海赤日》《扬帆起航》等作品。
建泉先生去追寻它千年的扑朔迷离，用笔墨写下它的雄壮，画出最美的画卷。多年来为了印证山水之色，罗建泉踏遍了三山五岳，为寻找艺术的真谛罗建泉教授多次赴新疆、西藏、云贵川，走太行山、三上庐山、四登黄山、泰山。入张家界、九寨沟、黄龙山、武夷山、云台山、雁荡山、三清山、到南岳衡山、西岳华山、北岳恒山、龙门石窟、长江三峡、阿尔卑斯山、美国大峡谷，夏威夷、日本、意大利、俄罗斯、瑞士、西班牙、摩洛哥、德国、法国、奥地利等国内外名山大川写生采风。创作了《阿尔卑斯风情》《南岳独秀》《稳如泰山》《雄峙天东》《富士山雪韵》《雲山得意.黄山》《大美张家界》《夏威夷风情》《铜峰揽胜》《溪山揽胜》《山水清音》等等佳作。
《松风云泉》cm×55cm
作为当代金陵画派代表人物，其山水继承了以傳抱石，钱松喦，张文俊，魏紫熙等金陵画派大家的特点又有李家山水魏家红。其山水色彩鲜明，红色系列山水也被称为少泉红，他的山水画有北方山水的雄壮又有南方山水的细腻，在他的笔下，层峦叠嶂、茂林幽谷、堤岸汀渚、山涧溪流，无不透露着清新、葱郁、苍润的生命力量。这种力量正是山水之精神，而这种精神正来源于“师古人、从造化”和把握自然物象的能力。他的作品因此充溢着温文尔雅的君子风范。倘若追溯罗建泉山水画的脉络，可以看出他继承了宋元传统，尤其是宋元文人山水画的传统。这里面有王蒙的圆厚绵密、石涛的曲折笔线、龚贤的积点积墨。
《溪山揽胜》cm×90cm
而近代画家黄宾虹的朴茂华滋、李可染的博大沉雄、傅抱石的破笔散锋皴擦，张文俊的刚劲挺拔，魏紫熙的雄浑红韵也都化为了他自己的笔墨，浑然一体地融入到了绘画作品之中。画家到自然中去写生。因为如果一个画家不去写生，从严格意义上说，他的绘画还不能称之为作品。只有注重对现实自然山川的写生，才能将传统那种孤峭、寒荒、冷逸的特性，变为新鲜、直观、亲切、生动的体验，才能上升到“形而上”，也只有这样的作品才是来源于生活、高于生活的。
《山水清音》cm×cm
罗建泉教授的恩师张文俊是金陵画派一代宗师，李可染，潘天寿大师的入室弟子，曾与傅抱石、钱松嵒赴三峡、峨眉、井冈山等地写生，与李可染到太湖写生和刘海粟多次同上黄山写生，与魏紫熙在安徽大山处找到万山红遍实景。张文俊被誉为金陵画派最后一位大师，5年以八十七高龄到黄河壶口写生。追寻着老师的足迹，年6月13日建泉先生从西安来回八百公里在壶口写生，凭栏观瀑，画家以纵怀历史将黄河壮观落入笔墨之中。
《夔门天下雄》cm×cm
著名美术理论家苏位东先生说：建泉的画可以对话，笔下的高山峻岭、深谷幽泉、长河飞瀑都给人以很强的艺术震撼和感染，这些都来自于他对大自然的深入写生体会，我以为“赏其意象：晨林遮霭，霁雪流莹，雨后云起，籁过箫鸣。鉴其风采：秀润苍劲，充实空灵，气清韵浓，墨妙笔精。论其品位：意境幽邃，高雅恬静，天人和谐，诗情文心。”亦可对建泉作品恰当之论。国画大家保彬先生专门与建泉谈到过写生，并为罗建泉题“笔墨河山写诗情”
《西风吹下红雨来》cm×60cm
千里之行，始于足下。罗建泉的水墨写生中都能在笔墨路径上找寻前人的痕迹和自己的师承脉络，主观的自然感受内化在前人笔墨血统中，旅行写生成为他记录个人感受和构思意境的最有效的手段。同时，写生也作为罗建泉从自然万物中摄取骨象与气韵，踏遍青山人未老，愿建泉先生在万水千山中再创出更美更好的画卷。
《江山雄丽》cm×68cm
《平沙落雁》cm×68cm
《踏雪寻梅》cm×68cm
《雅士观画图》cmX48cm
傅抱石笔下的人物形象大多以古代文学名著为创作题材，用笔洗练，注重气韵，达到了出神入化的效果。人物以形求神，刻意表现人物的内在气质，虽乱发粗服，却矜持恬静。抱石先生的古人诗意画既有宏景鉅制，又有小品点晴，有的只写题目，有时仅题款，可是读者一目了然是哪首诗或哪个典故。臻此化境，绝非偶然。少泉先生以抱石笔意所有的绘画作品都是转化为视觉形象的诗，他本身就具备诗人的气质，描写古人形象或其轶事，就是歌颂某一古人或吟咏某一场景的诗句。画的语言即诗的语言，画的意境即诗的意境。区别于一般所谓的“诗配画”，而是诗即是画，画即是诗。此观画图抱石先生作有多张，少泉先生长期研习其意方能出此佳品，金陵罗建泉于晚红轩陈炫光并题记。
《石勒问道图》cmX48cm
宋代钱选题诗曰：
磊落为人天下奇，来参佛法始知机。一言能悟圆通理，却笑刘聪事事非。
以石勒问道为主题的这类画作，以高僧佛图澄点化石勒的故事，隋代展子虔的《石勒问道图》，北宋王士元、南宋楼观等均有《石勒问道图》问世。而明代蓝瑛的《石勒问道图》是至今可见这一主题作品中的代表性画作。近代金陵画派傅抱石大师一九六三年画有《石勒问道图》这样的精口典画作。画面左侧高僧佛图澄与右侧的石勒以之间相互呼应，对整个画面构图起到了一种微妙平衡的作用，而画中人物的神采刻画也极为细腻传神，将问道与传道之间的戏剧性画面惟妙惟肖地诠释出来。罗建泉先生的老师张文俊与傅抱石是同事师友二家世交，罗少泉与傅小石是亦师亦友，常与小石先生说画论道，熟知傅抱石先生用笔之道，作为金陵画派传人，少泉先生以抱石笔意再画经典，传神真味，雅俗共赏，辛丑年春节罗建泉画陈炫光题记。
《东坡先生》cm×50cm
款识：长公天仙，谪堕人界，人界不容，公气逾迈。斥之杭州，吾因以游。投之赤壁，吾因以适。琼厓儋耳，鲸波汗漫。乘桴之游，生平奇观。金莲玉带，曰维东坡。戴笠著屐，亦维东坡。出入诸黎，负瓢行歌。十惇百卞，其如予何，其如予何？庚子年金陵罗建泉写抱石笔意。严纪钊书
《听泉》年cm×60cm
《九歌图：云中君》cm×97cm
“云神放辉光，比赛得太阴和太阳。坐在龙车上，身穿着五彩的衣裳。她要往空中翱翔，游览四方。傅抱石与建泉老师张文俊亦师亦友一起创建江苏国画院，建泉与抱石长子小石亦师亦友，艺缘于此，金陵罗建泉写傅抱石笔意。
《九歌图：河伯》cm×97cm
款识：“和你一道游九河，冲起大风破大波。龙车水上浮，荷花车盖罩当头。有角龙，两条青。无角龙，两条白。龙车飞上昆仑山，眺望那东西南北。金陵文脉承古铸今，艺缘于此。罗建泉于晚红轩写傳抱石笔意。
《万山红遍》cm×70cm
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