时隔近40年,轰动一时的九色鹿又回来了。国际博物馆日之际,《九色鹿》原版动画片的配音师,参与全新版本的敦煌动画剧录制。熟悉的声音、精良的画面,让观众仿佛又回到小时候坐在电视机前面的午后。
九色鹿回归,是敦煌破题新文创的又一尝试。古老的敦煌文化,正以更积极主动的方式,重新走进我们的生活,让每个人都能触摸历史的温度。
“领头鹿”的诞生
截至上世纪八十年代末,在各大国际电影节中,中国有45部动画作品先后73次获奖。就连日本动画大师手冢治虫、宫崎骏、高畑勋等,也纷纷来华取经。国际评论界更是一度评论中国动画:“达到世界第一流水平,在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派。”
作为国产动画黄金时代的代表作之一,年版的《九色鹿》至今仍被“怀旧党”津津乐道。《九色鹿》故事情节很简单,一只九色鹿救起一个溺水将死的弄蛇人,贪心的王后欲求九色鹿的毛皮做衣服,国王重金悬赏,利欲熏心的弄蛇人向国王告密。面对国王的弓箭,九色鹿述说经过,国王深受感动,放弃了捕捉计划。弄蛇人多行不义,溺水死亡。
这部由上海美术电影制片厂制作的动画片,故事的灵感来源于敦煌北魏第窟壁画《鹿王本生》。《九色鹿》从人物形象到用色,取法于敦煌壁画,处处表现出异域风情,带给人们全新的艺术体验。该片的导演是《黑猫警长》的导演钱家骏,美术设计是胡永凯、冯健男。为了做好这部动画片,年夏天,他们专程到敦煌去体验生活。一行人沿古丝绸之路走了近两个月,在敦煌莫高窟住了23天。
这23天里,他们的任务是临摹敦煌壁画,寻找创作灵感。九色鹿所在的窟是团队驻守的据点。洞窟呈长方形,前有前厅,后有中心塔柱,塔柱四面雕琢成佛龛。《鹿王本生》位于中心柱后面的西壁下部,由于洞窟里光线很暗,他们不得不把画纸竖起来,反射外面透进来的阳光,一笔笔描摹。
每天早晨6点钟起床,便在洞窟外写生画速写,8点钟不到就守在洞窟门口,等管理员来开门。除了吃午饭,一直画到傍晚天黑,等管理员来赶才出去。晚上大家交流学习心得,互相观摩速写本,天天如此。一般画家到敦煌,只能待5天到一个星期,因为当地条件太苦了,敦煌的水是硬水,外地人喝了会腹泻,所以多数人在那里住上几天就离开了。
回来后,冯健男一称体重,整个人掉了7斤肉。换回来的,是临摹的21幅彩色敦煌壁画,以及5本速写画。后来的制作环节同样不易,整个《九色鹿》片长只有24分钟,而团队创作设计出余个场景,画了近2万张画。最终,《九色鹿》一审全部通过。上映后,它先后获得年的水墨动画片制作工艺国家文化科学技术奖一等奖和年的加拿大汉弥尔顿国际动画电影节特别荣誉奖,成为提炼敦煌艺术、宣传敦煌文化的经典之作。
此后,敦煌元素一度红红火火。年,动画片《夹子救鹿》问世;年,动画片《敦煌传奇》与观众见面。但是这几部动画片,再也没有能创造《九色鹿》的收视传奇。
名家玩转“敦煌风”
实际上,除了动画片以外,许多文化前辈们,早已把目光投向了西北边陲小城敦煌,在那里寻找创作的灵感。石窟壁画的基础是绘画。著名画家董希文是“油画中国风”的倡导者、践行者,他的名作《开国大典》就有浓重的敦煌元素。
年,29岁的董希文辞去工作,携新婚妻子踏上了前往敦煌的漫漫旅途。受交通条件所限,董希文夫妇历时3个月才到达敦煌,并且一住就是近3年。直至年抗战胜利后,他们才带着在沙漠里出生的孩子,回到家里与父母团聚。对董希文来说,敦煌之行是一场艺术朝圣之旅。在他看来,油画的民族化,必须引入大量的中华民族所特有的元素,而敦煌保存下来的中国历代壁画便是最生动的教材。在敦煌的三年,对他的艺术人生影响甚大。
年,应中国革命博物馆邀请,董希文创作油画《开国大典》。他汲取了敦煌壁画中大色块对比的艺术处理方式。《开国大典》这幅油画表现出浓郁的民族特色,所使用的艺术手法,完全是中国传统特色,与西方油画风格截然不同。西方的油画比较强调明暗变化,而中国绘画则基本上散光平光。更典型的是,《开国大典》中的云彩等图案,明显借鉴了敦煌壁画中装饰画的元素,整个画面传递出了喜庆兴旺的意蕴。年,人民日报在头版发表了油画《开国大典》。年,人民美术出版社出版了《开国大典》图片,当时的发行量达到百万级。至今,这幅《开国大典》仍被视为油画民族化实践的典范。
戏剧和舞蹈对敦煌元素的运用,则让人们得以看到一个活灵活现的敦煌。京剧大师梅兰芳早年有部作品叫《天女散花》,是一出古装神话歌舞剧,其创作灵感来自于在友人家看到的《散花图》。画中的天女,风带飘逸、体态轻灵,生动美妙。梅兰芳便想把仙女形象搬上舞台,得到了齐白石等师友的支持。为展示仙女之美,梅兰芳从佛经《维摩诘经》中取材,并详细研究了敦煌各种“飞天”画像。
受“飞天”启发,他创造出边唱边舞的“长绸舞”,不但烘托了天女御风而行的美妙形象,也为京剧表演增添了新的表现手法。《天女散花》一经公演,便轰动了北京城。
年底,徐悲鸿为程砚秋绘了两幅画,其中一幅就是以此剧为原型创作的《天女散花图》。后来,这幅画成了程砚秋拜梅兰芳为师的拜师礼物。
新中国成立后,“飞天”元素得到进一步挖掘。舞蹈家戴爱莲有“中国舞蹈之母”之称,其代表双人舞《飞天》正是取材于敦煌。这是首部根据敦煌壁画中“飞天”形象创作的舞蹈作品。在《飞天》中,舞蹈追求的不是敦煌壁画的描摹再现,而是以绸带飞扬瞬间的舞姿造型和流畅、滑翔、腾跃的步伐,表现翱翔天宇的一种意境,寄予人类的希冀与向往。戴爱莲借鉴梅兰芳“长绸舞”的形式,进一步加工,使“飞天”动作从此成为独立的纯舞蹈艺术。双人舞《飞天》成为20世纪舞蹈经典之作,各种国际大奖拿到手软。此后,它总能时不时地带给人们惊喜。
8年央视春晚,升级版舞蹈《飞天》惊艳亮相。七名仙女打扮的舞蹈演员站在升降舞台上,用肢体配合音乐,演绎出敦煌壁画中的“飞天”形象,意境唯美,引发热议。年,央视春晚再次推出敦煌主题的舞蹈《敦煌飞天》,将中国文化的内敛和芭蕾优雅结合在一起。艺术的跨界创新,又一次“圈粉”无数。
石窟“走出”鸣沙山
九色鹿和“飞天”,只是敦煌沙海中耀眼的一粟。
广义的敦煌石窟包括莫高窟、西千佛洞、榆林窟,壁画总面积有5万多平方米,相当于七八个标准足球场那么大。这些壁画故事情节内容丰富,绘制技法融贯中西,风土人情式多样,是一座创作和创意宝库。然而,在九色鹿和“飞天”之后,很长时间里,大漠深处的敦煌文化似乎又归于沉寂。所幸,敦煌人正在谋求改变。
随着体验经济的到来,消费者越来越注重自身感官的享受。敦煌作为老一代文创的受益者,近些年又在不断推陈出新,力求像故宫那样,在新文创领域重塑江湖地位。年,“驴友”陈勇在敦煌旅游时突发奇想,可见将敦煌壁画与当时火爆的“解压神器”《秘密花园》涂色书创意相结合。在几经沟通之后,敦煌研究院利用“数字敦煌”的成果,研发出了系列涂色书《一带一路画敦煌》。
三册涂色书分别以“飞天”、菩萨、服饰为主题。《这盛世,如飞天所愿》展现了敦煌壁画中各有千秋的“飞天”形象;《愿做菩萨那朵莲》中的菩萨或持净瓶或捧莲花,形态各不相同;《云想衣裳花想容》则描绘了壁画里历代女性的衣着时尚。涂色书的特点是可互动。通过透明纸的临摹功能,读者能直接参与其中,并借此机会,了解敦煌壁画的内涵与魅力。这款图书推出后便受到市场欢迎,短短时间,销量突破6万册,实现了文化价值与经济价值的双丰收。
有了成功的尝试,敦煌研究院底气更足了。近年来,该院与腾讯等文创巨头合作,在动画、音乐、游戏等多个领域崭露头角,得到年轻人认可。今年4月13日,以敦煌壁画为原型出品的“敦煌动画剧”、小程序“云游敦煌”同步首映。《神鹿与告密者》《太子出海寻珠记》《谁才是乐队C位》《仁医救鱼》《五百强盗的罪与罚》五集动画剧,相继与互联网用户见面。用户不仅可以在线观看和分享,还可以亲身参与动画剧的配音和互动,神秘端庄的敦煌文化变得可亲起来。
年9月,敦煌主题音乐节目在音乐客户端上线,与敦煌、丝路有关的十余首纯音乐、歌曲集中亮相。一些敦煌古曲谱经过梳理和复原,重新活了回来,在21世纪得到传播。敦煌元素还走进了手游《王者荣耀》。年10月,“敦煌飞天”系列英雄皮肤、王者故事主题曲《遇见飞天》、敦煌定制皮肤纪录片、最美飞天妆、大画敦煌等相继推出,让年轻人大感震撼。
当然,大胆的创意在落地时少不了摩擦。在一款H5上线前夕,合作双方就曾产生争论。敦煌研究院认为,敦煌文化的核心是庄重,他们担心有些流行语过于“轻佻”,会伤害敦煌的文化表达。创意方则希望,能在敦煌文化基础上用新的语言去表达,引发更多
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